PREISTRÄGER 2007:

d d Preis - People/Emotion
Monica Menez
 Nach Auffassung der Jury ist es der Autorin auf hervorragende Weise gelungen, bekannte Codes der Gebrauchsfotografie sowohl mit Kunst-Zitaten als auch mit Fundstücken der Alltagswelt neu zu organisieren. Das Model in Ihrer Serie “Sticker” scheint auf den ersten Blick standardisierten Vorstellungen vom weiblichen Körper zu entsprechen. Seine stereotype, der gängigen Modefotografie entliehene Oberfläche birgt jeoch zweierlei Irritationen: Wie ein textiles Muster überziehen ihn kleine Aufkleber, die man sie aus den Poesie-Alben junger Mädchen kennt. Man mag hierin zunächst ein Manifest jenes Trends sehen, der unlängst als “Girly” etikettiert wurde; die Ikonografie der Bilder verweist jedoch viel weiter zurück, etwa in den Symbolismus eines Fernand Khnopff und führt zu Franz von Stucks programmatischen Inszenierungen der Femme-Fatale. Erinnerungen an die Selbstportraits von Hannah Wilke aus den siebziger Jahren werden ebenfalls wach. Doch nicht die Fülle von Zitaten zeichnet die Arbeiten von Menez aus, sondern die unprätentiöse Art, Kunstgeschichte in das Genre der Modefotografie zu integrieren – mit Respekt und dennoch ohne falschen Anspruch.
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d d Preis - Still Life
Sebastian van den Akker
 Auch die nah einer Fotoinstallation angesiedelte Arbeit mit dem Titel “Oberflächlich” schöpft aus dem Ideen- und Formrepertoire der Bildenden Kunst. Während auf der ikonografischen Ebene das in Frotté-Material gefaßte Waschbecken an Skulpturen von Merret Oppenheim und Daniel Spoerri denken läßt, verweist die minimalistische Philosophie der Aufnahme selber eher an die Becher-Schule, insbeondere auf Jörg Sasse – ohne daß van den Akkersich damit dem Vorwurf des Epigonalen aussetzt. Die Feinheiten der Valeurs aufgreifend, bewegt er sich im Grenzgebiet zwischen Fotografie und Malerei. Im Unterschied jedoch zu den Materialbildern der “Arte povera” und erst recht zu vielen selbstverliebten Table-Tops der Katalog-Fotografie, ist hier ein hintergründiger Humor mit im Spiel.
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Product in Use
Gabi Vogt
 Die prämierte Aufnahme entstand während eines Aufenthalts als “Artist in Residence” in Rumänien, wobei die Autorin gnz offensichtlich mit Elementen der Bühnenbildässthetik arbeitet. Vor der dramatischen Kulisse dunkler Wolken und balkantypischer metallener Dächer befindet sich eine ausgeschlachteten Dacia. In der vielen Rumänen eigenen Mischung aus Hingebung und Achselzucken hat man sie notdürftig mit einer Plastikfolie zugedeckt, denn an einer erneuten Nutzung der Limousine – möglicherweise fernab ihrer ursprünglichen Funktion – ist nicht zu zweifeln. Die Autorin führt den Betrachter mit ihre Erzählung jedoch nicht in ein Labyrinth alltäglicher Verrichtungen, sondern überlagert die Szene mit einer kafkaesken Atmosphäre. Wir können die agierenden Personen nicht sehen, spüren aber ihre Gegewart um so deutlicher.


Nachwuchspreis
Joel Micah Miller
Die Befragung der Kunstgeschichte kommt hier am deutlichsten zum Ausdruck. Auf einer den Vordergrund beherrschenden, filigranen und zugleich erhabenen Brückenkonstruktion entdeckt man zwei Personen; “Two Generatins”, deren Blick über eine ruhende Wasserfläche schweift, nicht ohne durch einen sich von rechts in das Bild erstreckenden Landstreifen aufgefangen zu werden. Einer romantischen Stimmung im Sinne Caspar David Friedrichs ist kaum zu entrinnen. Der amerikanische Fotograf, Joel Micah Miller zeigt, dass die Spezifik einer solch historischen Konstruktion nicht an der heutigen Erfahrungsswirklichkeit scheitert, sondern in ihr aufgehen kann.

PREISTRÄGER 2005:

Preis - People/Emotion
Peter Franck
 Peter Franck verbindet die literarisch überlieferte Poesie des Hotel-Zimmers mit Hinweisen auf eine heute beinahe unausweichliche Präsenz der Medien. In einer intimen Atmosphäre tritt die Person in einen Dialog mit dem Massenmedium. Beide bleiben anonym und erscheinen dennoch aufeinander bezogen. Der Fotograf formuliert sein Thema ohne vordergründige Kulturkritik, zurückhaltend und zugleich eindringlich auf hohem formalen Niveau, bemerkenswert souverän, was die Handhabung der technischen Mittel betrifft.
Preis - Still Life
Marcin Nowicki
Marcin Nowicki zitiert Themen der klassischen Moderne, insbesondere des Surrealismus. Er zeigt, dass Innovation mit Traditionsbewußtsein verknüpft ist. Seine Themen, Körperfragmente im historisch definierten Raum, sind als intellektuell ambitionierter, gleichwohl nicht humorloser Beitrag zum aktuellen Thema der Körperdeformation zu verstehen, welches vor dem Hintergrund gegenwärtiger manipulativer Eingriffsmöglichkeiten in die genetische Struktur des Menschen besondere Brisanz hat.

Nachwuchspreis
Katrin Binner
 Katrin Binner entwickelt einen originellen Blick auf das Kernthema der Mode, auf das "Bedecken", "Bekleiden" und "Entkleiden" des Körpers. Abseits aller gänigen, vordergründigen Erotisierung inszenieren sich ihre Modelle im Dialog mit der Natur und der Landschaft, welche sich bei genauer Betrachtung ebenfalls als artifiziell und keineswegs als urwüchsig darstellen. Die hintergründig irritierenden Posen sind als humorvolle Antwort auf die Stereotypen der Modefotografie höchst poetisch.


PREISTRÄGER 2004

Die Preisträger des ersten Druckerei-Seltmann-Werbefotopreises:

Preis - People/Emotion
Kai von Rabenau
In seinen Bildern macht er den „Durchschnittsmenschen” zum Star, indem er „außerordentlich subtil Elemente der Dokumentarfotografie mit der Theatralität der klassischen Portraits verbindet.
Herausragend ist die Farbführung, die wohldosierte Auswahl von Requisiten und nicht zuletzt seine sichere Hand bei der Auswahl des Modells. Die Stimmung seiner People-Strecke ist von einer sehr subtilen Erotik des Alltags und diskretem Humor getragen, der seine Nachbarschaft zur melancholischen Stimmung nicht verleugnet. Eine sehr menschliche und sympathische Atmosphäre, in der das beworbene Mode-Produkt eine fast untergeordnete Rolle einnimmt, dafür aber um so authentischer bzw. glaubwürdiger kommuniziert wird. Das Foto besticht durch seine undramatische Lichtführung und Effekte. Es ist pure Fotografie, eine Inszenierung, in der jedes Detail stimmt.
Preis - Still Life/Packshot
Jürgen Stein
In seinen Arbeiten hat er die Farbigkeit aufs Äußerste reduziert. Der Fotograf inszeniert seine floralen Motive auf der Grenze zwischen Farbgrafik, Malerei und Fotografie auf eine ungewöhnlich zurückhaltende Weise, die sich von der alltäglichen Produktfotografie durch eine Poesie der leisen Töne deutlich abhebt.
Die Motive sind brillant gesehen und sehr schön technisch umgesetz. Blüten und Zweige erscheinen unter Anwendung weniger souverän angewendeter Mittel als Ornament auf der Fläche. Die Herstellung einer Raumillusion bleibt dem Betrachter vorbehalten, was für eine Werbeaufnahme
eher ungewöhnlich, der Jury deshalb zugleich besonders innovativ erscheint.
Preis - Product in Use
Michael Schnabel
Das Herausragende an seinen Aufnahmen besteht darin, dass er von den oberflächlichen Lifestyle-Posen, die die Automobilwerbung dominieren ebenso Abstand nimmt, wie von technischer Kraftmeierei. Stattdessen fügt sich das Automobil in eine natürliche, wenn nicht gar erhabene Landschaft ein. Es erweist der Schönheit und dem Geltungsanspruch der Natur gleichsam seine Reverenz, will sie nicht übertrumpfen, sich aber im Sinne eines ästhetischen Anspruchs durchaus mit ihr messen. Intellektuelle Ambitioniertheit fällt hier zusammen mit großem fotografischem Können. Die Fotos sind brillante Werbefotografie, wunderschön fotografiert und ausgearbeitet. Bildaufbau und eine äußerst reduzierte Farbigkeit, die an Schwarzweiß-Fotos erinnert, erzeugen eine spezifische Stimmung. Die Ausleuchtung ist sehr spannend.
Sonderpreis für Nachwuchsfotografen
Marc Wuchner
Sein Ziel ist nicht primär Innovation, sondern Präzision, ohne dabei nachahmend zu wirken. Akribisch eignet er sich eine klassische Bildsprache der Objektfotografie an, die er gleichsam wie ein großes Zitat bzw. ready-made umsetzt und souverän in Szene setzt. Mit seiner Reduktion auf das Wesentliche und seiner einfachen Lichtführung schafft er eine wunderschöne Sachfotografie, die die Idee in den Vordergrund stellt.

 



 
Katrin Binner realisierte zusammen mit Marc Wuchner Ihre Auftragsarbeit
  

 
 
Michael Schnabel produzierte ein beeindruckende Portfolio.
 

 
 
Kai von Rabenau ließ gleich drei Broschüren drucken